Архив за Ноябрь 2009

Седьмого ноября погода никого особо радовать не собиралась. День выдался в первой половине дождливый, а во второй, вроде было сухо, но очень серо и уныло. СМИ, вторую неделю кряду, пугали «свиным гриппом» и люди, в страхе сидели по домам, предпочитая никуда не высовываться.

И при таком раскладе, всё же нашлось пару десятков человек, которые укутавшись потеплее, посунулись к кафе «НОВА», что стоит на пересечении улиц Снежкова и Советская, в славном городе Речица. Причиной их паломничества было открытие экспериментальной сборной выставки, которая, собственно расположилась в витринах указанного кафе. Открытие выставки состоялось! На площадке, перед кафе, собралось с десяток виновников торжества, т.е. художников, и пару десятков благодарных зрителей, которые, не смотря, на откровенно не лучшую погоду, всё же пришли, ради высокого, прекрасного, вечного — искусства. Так же, как и ожидалось, насобиралась толпа зевак, которым всегда всё интересно. Конечно, собравшихся, могло быть и больше, но даже тех, кто пришёл, было вполне достаточно. Мне было особенно приятно, что среди гостей, были Наталья Николаевна Исачёва, в компании с сыном Ярославом и Людмилой Павловной (бывший сотрудник музея), была моя хорошая знакомая Елена Ступкина (работник ДКиТ), которая привела своих товарищей.

Торжественная часть получилась не долгой, и все собравшиеся дружно переместились вовнутрь кафе, где уже за сдвинутыми столами можно было пообщаться, попить чая и поразмышлять о планах на будущее. Беседа получилась очень славной. Было очевидно, что ради таких вот посиделок, собственно и стоит собираться. Конечно, только чаем не ограничились, кто-то взял покушать, кто-то решил отхлебнуть пива, а кто-то испить истинного напитка всех художников, горячего глинтвейна.

Список художников, участвующих в выставке, в процессе подготовки, постоянно менялся. И даже я сам, как организатор, не знал, сколько человек примут участие, какие работы и в каком количестве представят. Поэтому, думаю, будет уместно выложить окончательный список авторов:

1 ) Анатолий Щёголев, Речица (графика, живопись)

2 ) Алёна Астахова, Речица (живопись, графика)

3 ) Вадим Стрельченя, Речица (живопись, графика)

4 ) Александр Бакаев, Речица (живопись)

5 ) Елена Лугинина, Речица (авторское фото)

6 ) Сергей Лугинин, Речица (живопись)

7 ) Елена Шавловская, Речица (авторское фото)

8 ) Алла Ромозанова, Минск (живопись)

9 ) Анна Лубкова, Гомель (графика)

10 ) Юра Горбачёв, Речица (ДПИ)

11 ) Саша Ошека, Речица (графика)

Из-за того что выставка не готовилась к какой-то дате и не имела общей темы, она получилась очень разноплановой, живой и интересной. Единственное, что повлияло на дату её проведения, это день рождения Алёны Астаховой, который, она праздновала восьмого ноября. Но не в процессе подготовки, ни конкретно в день открытия этот факт не афишировался, оставаясь маленьким секретом организатора, т.е. меня и именинницы, т.е. Алёны. В остальном полная свобода действий. Каждый художник выставлял то, что считал нужным, преследуя единственную общую цель — донести ИСКУССТВО В МАССЫ, приобщая речичан к тому творческому потенциалу и духовному наследию, которым обладает их город.

Выставку было решено продлить с недели до месяца. Ведь повисев всего десять дней, она заставила обратить на себя внимание сотен и сотен зрителей, о чём свидетельствуют постоянные телефонные звонки от друзей, знакомых и не знакомых людей с благодарностью за её проведение.

ATTENTION

На дне, у банках, яшчэ ёсць трошкi краскi!!!

Званице, што небудзь саабразiм,  будзе «красiва»… *

*(непереводимая игра слов)

Издавна люди стремились украсить своё жилище, и для этого постоянно придумывались всё более новые и изощрённые способы. И то жилище было интереснее, при создании которого использовались самые смелые решения.

Мой опыт работы в интерьере, начался пару лет назад с росписи стен. Мастерство в этом направлении постоянно оттачивается, но всё же нельзя останавливаться на достигнутом, следует идти дальше. Очередным шагом стало придание объёма некоторым деталям рисунка. Эти детали вырезались из гипсокартона, вклеивались в общую композицию, подшпаклевывались, и после этого выполнялась, всё та же, роспись стен. Такой метод давал впечатление выпуклости, но хотелось большей глубины, большего объёма. Следующий шаг – работа с «болгаркой».

Эти картины вырезаны в стене, выложенной из силикатных блоков (ПГС). ПГС позволяет в работе углубляться так, как того требует сюжет картины и нет никаких сдерживающих факторов. Этот конкретный диптих, выполненный в одной из квартир Речицы, имеет размеры 130х60см и 130х35см, и его глубина достигает 10см от уровня стены. Благодаря тому, что на персиковых стенах, картины имеют тот же, каштаново-красный цвет, что двери и некоторые элементы отделки, они прекрасно вписались в интерьер, не пестря и в то же время не теряясь.

В начале 2009-го я обратился к мэру нашего города, Петру Николаевичу Шостаку, с предложением разработки линии сувенирной продукции с символикой города. Пётр Николаевич мою инициативу одобрил. Ту нашу беседу с первым лицом города даже показали по речицкому телевидению, так что оставалось действовать.

После того я успел побывать в соседней Польше и лично убедиться на сколько сувенирная отрасль развита у них и как много ещё можно сделать у нас в этом направлении. Подкрепившись новыми идеями, я вернулся на Родину, чтобы творить.

И вот теперь, в подтверждение своих намерений, представляю свою «памятную линейку»:

Это живописные сувениры (картон, темпера) со стилизованным изображением архитектурных объектов города выполненные (пока) в трёх цветовых схемах: охристая, синяя и сине-зелёная.

Помимо различных цветовых решений я предлагаю и разные форматы (в сантиметрах): 9х13, 10х15, 13х18.

Но на сувенирах с городской символикой я не остановился и проработал серию «Знаков зодиака», которые так же могут быть разного размера и в любой цветовой схеме.

Тематика сувениров постоянно расширяется, и прорабатываются новые образы. На очереди новые города, а также сувениры «по именам» и по «годам Китайского календаря». Возможно создание сувениров под заказ, с символикой и атрибутикой заказчика.

Многие, конечно же, сразу понимают о чём идёт речь и какие женщины имеются ввиду. Но большинство зрителей задумку распознают не сразу. И это одна из тех работ, о которой постоянно следует что-то говорить, как-то её прокомментировать.

Со школьных времён у меня закрепилось вполне конкретное представление о молекуле. Слыша слово молекула, мне сразу представляется некое ядро, центр, вокруг которого вращаются какие-то элементы, как правило, их три, хотя не факт. Сливаясь воедино, эти элементы и ядро образовывают нечто полное, законченное, т.е. ту самую молекулу.

Так, по аналогии с моими представлениями о молекуле я изобразил своё видение жизни, где жизнь — является конечным результатом. А женщина-мать, женщина-корова и женщина-земля(!) – это три составляющие, которые вертятся вокруг ядра — молока.

Как известно, и в мифологии разных народов и на практике, в медицине именно молоко является символом и источником жизни. В младенческом возрасте именно через молоко закладывается иммунитет, на всю дальнейшую жизнь.

Вот такая она, вроде бы, на первый взгляд прикольная, но очень философская работка «три женщины, дающие жизнь».

Ну и чтобы до конца оставаться честным, оглашу тот факт, что сюжет для этой работы я увидел, просматривая фотографии, сделанные Лугининой Еленой, для какой-то статьи о сельской жизни.